“谁不知杨家将，辈辈永赴国难，个个舍生忘死，女儿是华夏的中流砥柱，男儿是民族的铁铸忠魂……”随着慷慨激昂的赞歌，观众经久不息的掌声，流传千年家喻户晓的杨家将故事，由陕西省戏曲研究院青年团，以崭新的风姿，强整的艺术阵容，重新演绎在三秦舞台。
　　观《杨七娘》，深切地感受到了那浓烈的爱国主义精神，那为保卫祖国江山浴血奋战的民族大义，撼山动地，振奋人心。剧中描写了北宋后期，辽军南侵，杨七娘胸怀大义，继承杨家世代忠烈的遗志，凛然挂帅出征。谁知，在战场上遭遇了既抗辽又拒宋，占山聚义的失散了十二年之久的儿子。在国仇家恨，母子亲情的矛盾交织中，演绎出一段击搏心灵，感人肺腑的英雄故事。戏剧情节在杨七娘与羊肚儿政治信念分歧的尖锐冲突中展开，羊肚儿狭隘地认定：“杨家冤仇深似海，大宋没有圣明君”，七娘深情地开导：“娘也知朝中有奸佞为患，杨家将继忠烈报国为先”。经历了盼子回归，联姻事变，火阵教子等一系列的矛盾起伏，羊肚儿翻然醒悟，与七娘合兵抗辽。爱国主义主题在剧情的推动下迸发精神光彩，同时对于当前的祖国统一大业，也产生了积极的现实意义。
　　《杨》剧改编者对剧中的人性思想也予以深层次的挖掘。该剧演了十几年，经过数次修改。纵观多年的演出，如今全剧更加成熟，主人公形象得到进一步的塑造。改编者对于杨七娘，没有去人为地擢拔，也不是让其一味地“巾帼英雄”气概，而是赋予人物有血有肉有情的内涵，突出了人性的本色，在母子矛盾中深化了七娘爱子的真实情感，如二场对她期盼儿子归来的场面渲染；再如三场火阵中欲烧亲生子时痛苦的思想斗争；还有她面对悬绑在敌楼上的儿子，为了国家民族的大局，她不得不执弓射灯，及至危及儿子的性命，此时的她五内俱焚，思想激烈搏斗，“世上只有娘亲将儿育，哪有亲娘杀亲生”，“举弓便成千古恨，收弓怎对众黎民”。面对母亲的雕弓，羊肚儿也思绪万千，方寸震颤，向母倾诉：“来世再报娘亲不了情”。人性之美此时达到崇高境界。母子之爱是人性的根基，艺术家笔下的英雄不仅仅是舍生取义，亦有爱与恨，勇与智，欢与悲……这样才能使英雄形象更加深化和真实。
　　情节曲折，悬念丛生是该剧的又一特点。剧情伊始，就让观众对羊肚儿的身世、作为以及人物的命运走向关怀至极。当七娘欢庆胜利、喜迎儿子之时突生变故，羊肚儿绝情毁信，与敌人联盟结姻，情势急转直下，形成强烈反差；再如柳春英，与羊肚儿在洞房中相互设防，试探，甚至剑拔弩张，令观者心弦再度绷紧；还有七娘举弓射灯一举歼敌时，突然发现红灯置于儿子胸前等等悬念的铺设，尽显编者的匠心与技巧。
　　剧中主人公杨七娘过去前后由两位演员担当，文武侧重不同，在参加首届中国秦腔节时，由青年表演艺术家李娟独立领衔主演，她演艺娴熟，文武兼备，准确地把握了剧中人物的情绪表现，着力成功地塑造了杨七娘这位爱憎分明、深明大义，武艺高强的巾帼英豪，艺术造诣又登上了新的境界。她对人物的刻画细致深刻，仅在角色的步法上，三个阶段就有不同的运用，如迎子时的昂扬潇洒，在“火阵”时糅进老旦、生角的台步，在射灯时的踉跄，无不与人物性格的表现相融合。她那富于激情的表演，荡气回肠的唱腔，精湛干练的武功，赢得观众阵阵掌声，尤其连踢十四杆枪和靠旗出手，实是戏曲舞台罕见的绝技，令人拍案叫绝。
　　《杨七娘》确是一台好戏。青年团阵容强整，演职员朝气蓬勃，正处在艺术的峰期，祝他们再接再厉，对该剧不断打磨，获得更大的成功。
　　(原载于《戏曲艺术》2000年第8期)
　　出 处：陕西省戏曲研究院理论文集1 戏剧评论文选/陈彦主编.—西安：陕西人民出版社，2008