跳端公与端公戏
责任者： 孟学范著
跳端公是陕南巴山地区久有的一种迷信活动。解放前，人们常请端公(如其他地方的神汉，驱邪、祛瘟、医病。端公们除焚香敬神，就是敲锣打鼓，口唱神歌，手舞足蹈，即跳端公。
端公戏又名对儿戏，是汉中地区独有的戏曲剧种。它的唱腔朴实、柔和，表演活泼、洒脱，唱词幽默、风趣，艺术风格独特，具有浓郁的地方色彩。它扎根于南郑、城固(南部)、西乡、宁强部分地区，流行于勉县、城固、留坝及安康东部，川北部分地区。它在汉水流域，特别是巴山地区有着深厚的群众基础。
端公戏的历史虽不算长，但端公跳神、庆坛的历史却很遥远。端公戏的形成，与陕南的风土人情密切相关。《汉书》、《宋书》，地理志都有“汉中之人，不甚趋利……好祀鬼神，尤多忌怨，崇奉道教，犹有张鲁之风”的记载。男巫习称端公，女巫惯叫神婆，他们装神弄鬼，踏歌踊舞，作法祛灾，愚弄民众。愚民有病，初不延医而延巫，俗云端工，即古新称担弓者也。喧阗一夜，祈祷无效，始进而谋医。(《续陕西通史稿》转引《宪政调查报告书》)。正是这种巫觋之风，为端公戏的出现奠定了艺术根基和广泛的群众基础。
由于其他剧种的影响和需要，端公们不断地吸收地方民歌、佛歌、山歌、情歌等，充实其跳坛时的内容，改变单纯的祈神送鬼和驱瘟祛灾，而娱神娱人的活动。至清咸丰、同治时期，端公戏已完全形成。在祭坛之后，再装扮故事人物表演，使庆坛活动达到高潮。后来，人们在过红、白喜事和庆寿时，也请端公戏演唱助兴。所演节目，多以青年男女爱情为题材，如《十八里相送》、《花亭会》、《刘海砍樵》等，所以又叫对儿戏。
端公戏原先均为地摊子——主家堂屋里铺一张席子，戏就在席子上表演。后因为不断地增加剧目(学习其他剧种的大本戏)，才配备了较完善的伴奏乐器(最初跳端公只用马锣，后演对儿戏，也只有锣鼓和大筒琴伴奏)。据老艺人说，端公戏正式搬上舞台，是从民国初年才开始的，它从来没有正规的班社，只有一些松散的、自由的组合团体。它虽不开科授教，但传艺却都有师承关系。
端公戏的板式有一字、四平、快二流、慢二流等板。一般是：欢喜唱一字板，悲愁唱四平调。主要乐器：弦乐有大筒子(为特制乐器，以大竹筒绷蛇皮制成，琴杆粗而长，有四股弦和二股弦两种)。管乐有笛子。击乐有云板(牙子)，边鼓、手锣、马锣、海锣。建国后，音乐工作者在原有的基础上，作了很大的发展、创新。曲调不断发展，乐器也有了增加，弦乐增加了板胡、二胡、三弦，打击乐增加了京铰子、京锣取代了马锣。
在百花齐放的方针指引下，端公戏发展较快，1956年至1966年期间，汉中地区出现了一大批新创作、改编、整理的端公戏，如《打麦场》、《吹鼓手招亲》、《双献科》、《一分工》、《讨债》、《赶工》、《好媳妇》、《争上阵》等。以上节目，演出后普遍受到好评外，其中的《吹鼓手招亲》和《一分工》还为中央台录音、灌唱片，流行全国。
出处：汉中民俗/孟学范著.-北京: 中国文化出版社, 2008.04