汉调桄桄
责任者： 孟学范著
汉调桄桄习称汉桄桄。是汉中地区最古老、群众基础最广、最深的剧种之一。曾流行遍布于陕南及川北、陇东各地。它属梆子腔系，唱腔结构为板式变化体系，音阶为综合性七声燕乐音阶，调式为七声音节的徽调式间宫调式。音乐包括唱腔、伴奏两部分，咏、白、唱发音，均以汉水流域群众语音为基础。因用梆子乐器击节，群众习梆子为桄桄，故名汉调桄桄。
因地域环境和风土人情的不同，汉调桄桄在流传、发展过程中，它又形成为东西两路：即两个流派。以南郑、勉县、略阳、宁强等地称西路，又称府坝桄桄，以洋县、城固、西乡、佛坪等县称东路，又叫下路桄桄。东、西两路，除咏、白吐字发音有些差异(东路带有关中语音，西路则带有巴属语音)，就是演出剧目，也有所偏重，东路以须生、正旦、大净为主的剧目较多，西路则以小旦、小生、小丑为主的三小戏见长。
汉调桄桄的起源与沿革，建国前从无文字记载。1959～1962年，陕西省剧目工作室，在汉中挖掘汉调桄桄传统剧目期间，曾多次组织老艺人座谈桄桄源。据老艺人程海清、孙太正、王伍太、刘太洋等回忆、师承相传有数说：
一、元朝有个蒙古族亲王犯了罪，被朝廷谪贬到汉中，来时带了一个戏班。从此汉中才有了戏剧活动，经过了长期的演进和发展，才形成了汉调桄桄.
二、据说明朝大宦官刘瑾(陕西兴平人)入宫后曾主管教坊。被殊后，其家族南迁汉中，改名换姓，将家乐及其一些艺人暗地保留了下来，后来发展为汉调桄桄.
三、明朝万历皇帝有个宠妃，是洋县江坝人，皇帝特赐给其父母一班戏，以慰晚年，而示优宠。这班戏到洋县后，与当地艺人结合，并吸收、融进当地民间曲调，逐渐发展形成了汉调桄桄。
汉调桄桄的演变与形成，诸说不一，无一定论，就流行地域、声腔韵调、艺术特色及乐器配搭等方面来看，它与关中乱弹似乎有着亲缘关系。
汉中与西秦旧地(秦州、陇州为中心，其中包括凤翔府、京兆西安)有档西两大栈道相通。据《陕西剧种概观》说：“按抄本《钵中莲》所用西秦腔调推测，这一声腔南传汉中的时间约在明成化、正德年间(1465年至1521年)。其时，正是向汉水流域移民之期。”秦地乱弹南传汉中后，吸收当地口语及其民间音乐，逐渐演化和发展，不仅音乐唱腔有了自己鲜明的乡土特色，而且表演艺术亦有了自己的体系，于是形成了汉调桄桄。
据建国后调查资料表明，在明代中叶汉中戏剧已很繁荣。汉调桄桄又是覆盖汉中全区的主要剧种，其源远流长的历史显而易见。
汉调桄桄，到万历年间(1573年～1620年)，就已相当兴盛，班社很多，人才济济。据《陕西剧种概观》：“明末农民起义军张献忠与李自成部，都有汉水流域乱弹艺人组成的戏班，他们随军演出，将汉调桄桄播遍了长江流域和西南边陲。于是，乱弹在四川、湘西南、两广、滇黔高原、西藏高原于明末清初时先后昌盛了起来。这些地方，直到建国前夕，仍有洋县桄桄、洋州乱弹叫法。
据统计(仅从清末到民初)，洋县和南郑县就开办了万、海、天、泰、同、顺、隆、兴、启、俗、吉庆、同太、喜庆、文化、忠和、五福、林化等桄桄科班三十多个。演出班社，有三泰、洪喜、同庆、太和、海兴、隆庆、艺华、忠兴、常春、五福、春盛、兆庆、景福、治兴、长隆、复兴、积玉、协和、同乐等约四十多个专业团体，演出遍及汉中、安康及川北、陇东南诸地。名艺人辈出，遍及各地。如戏状元王庚子(名丑)，曾名噪陕南及陇东十余县，青衣杨桂芳、花旦李五凤等享誉川北广元及成都一带。
20世纪40年代末，由于军伐混战，反动统治的迫害，加之汉中连年天灾兵祸，人民生活困苦，戏剧班社相继倒闭，艺人流散或从事它业。到解放前夕，致使仅存的兆庆、隆庆(洋县)、同乐、聚乐、协和(南郑)五个班社由于生计所迫，也先后解散。
新中国成立后，在党中央“重视地方剧种，保护和发扬民族文化遗产”的精神指导下和南郑县党政领导部门的支持下，集同乐、聚乐、协和三个班子的流散艺人，于1951年成立了南郑县新民剧社(即今的桄桄剧团)。
汉中毗连四川、湖北，汉调桄桄在发展过程中，又长期与汉剧、川剧(主要指弹戏)在艺术上的交流，所以使汉调桄桄既有秦声高亢激越的特点，又溶入了川剧和二簧柔和婉转的长处；使自己有其鲜明的地方色彩和风格，得以快速发展和流布。其主要唱腔板式：有一字板、二流、垫板、代板、三锤安、一锤安、十三梆子、八铰子、双锤导板等二十多种，每板式又有软、硬、快、慢之分。软即苦音，硬即欢音，前者适宜表达悲凉、愤怨、忧思的感情，后者擅长表达兴奋、刚强、欢快的情绪。快、慢则指同一板式中仍有速度上的变化。如快二流与慢二流，前者紧凑，后者沉稳。桄桄的念唱、吟诵调亦很丰富，有课课子(亦称扑灯娥)、“可可子”(与前者节奏区别)、道歌(快慢有别，慢者带堂鼓)、倒扣子、佛句子、观音句子、出腿子、楚对子、板歌子、滚板等。锣鼓经有开场锣鼓、下场锣鼓、起板锣鼓和动作锣鼓四大类。曲牌按其用途不同，分为唢呐曲牌和弦索曲牌两类。可惜的是，绝大部分曲牌都没有记下，都随着逝世的老艺人而消失。伴奏乐队分文场、武场。武场为打击乐、用暴鼓、尖鼓、战鼓、堂鼓、三才板(牙子)、梆子、勾锣、铙钹、铰子、手锣、马锣、云锣等。文场即弦管乐，用板胡、笛子、笛呐子、唢呐子。后加进了二胡、扬琴、月琴等。早期以盖板二弦为主奏乐器，琴弓宽而硬、琴杆长、琴筒粗，弦为牛皮弦。演奏的时候，乐师手指戴铁制“梢子”按弦，发音清脆嘹亮，夜深人静，十里之外可听戏。至1919年前后，始改用反调板胡为主奏乐器，但仍用皮弦，乐师仍戴铁梢子演奏，音较前柔和。汉调桄桄音乐优美动人，语言幽默风趣，通俗易懂，表演动作泼辣、大方朴实，唱腔的喜、怒、哀、乐界限分明，净、末、生、旦、丑行当齐全，唱、念、做、打合谐完备，因它很能代表汉中人民温和、典雅、坚毅、耐劳、淳朴、大方的性格特征，所以深为陕南人民所喜爱。汉调桄桄剧目遗产丰富，仅自1959年至1964年，陕西省剧目工作室组织挖掘传统剧目(大、小)共723个，整理脸谱一百多对。随后，又由省剧目工作室出版《汉调桄桄》集11集，81本。其中以各代历史演义、神话故事为题材的剧目较多，连台戏较多。如自三皇故事的《女锅(娲)传》、《大孝传》至清《顺治出家》，各朝都有。像《芙蓉剑》、《蛟龙驹》、《蜜蜡珠》、《游地狱》等连台戏，皆为其它剧种少有的剧目(所有抄录的口述本，均收藏于陕西省艺术研究所)。
汉调桄桄剧种的继承与发展，得到了省、地、县各级领导及文化主管部门的支持(包括经济、人力)。通过剧团自身的努力，不但在唱腔、音乐、表演诸方面很好地继承了传统，并通过不断地改革、创新，有了很大的发展和提高。而且，在培育人才和繁荣舞台剧目上，也做了大量的工作。自剧团成立，先后组办桄桄戏训练班六期，培训学员二百多人，后为主要演员的有：陶和清、许新萍、陈启民、白敬民、曾建芳、朱慧兰、谢新俗等。演奏员有任永建、代荣祥、雷沛等。在剧目上，不但整理、改编出版了大量的传统剧目，而且还创作、移植上演了许多现代戏。如古典戏《宇宙锋》、《破幽州》、《孔雀胆》、《映锋剑》、《海瑞嫁女》等，现代剧《红色交通线》、《长青松》、《四川白毛女》等约一百三十多个，极大地丰富了桄桄舞台。20世纪50年代末，汉调桄桄舞台繁花似锦，群众争相观看，一度桄桄热席卷汉中大地。“文革”结束后，桄桄剧也曾出现过暂短的二度辉煌。在戏剧事业普遍不景气的1986年，在汉中地委、行署和南郑县党政领导的重视和支持下，开办了南郑县戏剧训练班，招收了学员40人进行培训，为桄桄剧种的保留和继承，植播了新苗。2006年，汉调桄桄列为国家级非物质文化遗产单位，受到保护。
说明：京剧，乃国剧。秦腔是陕西及西北诸省的主要剧种。其历史、艺术、特点均有多种书籍介绍。汉中虽有后来的京、秦二剧的存在与活动，但非汉中特有，恕不记述。
出处：汉中民俗/孟学范著.-北京: 中国文化出版社, 2008.04