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韩城行鼓及其自我保护
乌蓉
在2007年6月公布的陕西省第一批非物质文化遗产名录中，韩城行鼓赫然其间，成为25项民间舞蹈保护项目之一。它那独特的历史传承和地域优势，半游牧半农耕的文化融合特点，以及自诞生800年以来，与时俱进、不断适应彼时彼地生活和民俗的变化而顽强生存的内在和外在样态，使它成为特有的广场艺术样式，具有民俗，审美，娱乐，祭祀，喜庆等多种价值，它和当地人民之间的关系已经成为血浓于水的血脉之情，从而具有“韩城名片”的美誉。
如同华县皮影包含折射着华州人的离奇人生，华阴老腔裹挟着老腔艺人的惊天歌唱一样，韩城行鼓挥洒着黄河子孙的豪迈喜庆和热辣之情。我们惊喜地发现，当某种民间艺术样式已经成为一个地域文化名片的时候，意味着这种文化样式被广泛认可。从其诞生之日起，它已打上了本地域文化的深深印痕。而这种地域民间艺术，因其生存发展的强烈渴望而强化了自觉的自我保护意识。韩城行鼓就是其中的典型例证。
一、从韩城行鼓之演变看遗产的自我保护
韩城行鼓，俗称“挎鼓子”，大约喻指把鼓挎在腰间，边行走边敲击之意。“挎鼓子”在韩城境内传布极广。“历史上，几乎大一点的村庄都有自己的锣鼓队，不论逢年过节，还是求神祈雨，总能听到激昂的锣鼓声。”
韩城行鼓历史悠久。据传，元灭金后，蒙古骑士在韩城敲锣打鼓，欢庆胜利，韩城群众沿街跟随竞相模仿，遂成为民间鼓乐。传统的表演，鼓手都要头戴战盔，腰束遮鞍战裙，击鼓时仰面朝天，成骑马蹲裆式，模拟蒙古骑士的神姿。即使在今天欣赏韩城行鼓的表演，仍能感受到这种超凡气氛：鼓阵排开，令旗挥舞，百鼓齐鸣，气势恢宏，酣畅淋漓的鼓姿，强劲刚烈的鼓点，似黄河咆哮，如万马飞奔。敲到得意处，鼓手们失去常态，如醉如痴，狂跳狂舞，醉舞醉镲是韩城行鼓的最高境界。这些特点，充分体现了马背军乐的无敌豪迈，挥洒着游牧民族征战胜利后按捺不住的喜悦之情。
韩城行鼓在本土化的过程中，逐渐演化为祭神的鼓乐。这从其服饰的变化上可见其与时俱进的特点：鼓手们身上多了一件黄马褂，黄色历来是帝王之色，具有皇室气象，平日里受苦受难的庄稼人，只有在敲起锣鼓时，头顶坡式战盔，身披黄马褂，才能感受到做人的尊严，神圣之感油然而生，这时，在军鼓乐、祭祀乐敲击进行的过程中，鼓手的心理已经发生了微妙的变化——有当家做主的感觉。如此，按老艺人的说法，一敲锣鼓就像换了一个人：跛子不跛，聋子不聋，风湿腰再敲都不疼，真所谓神灵附体，人神合一，“神”气十足。今天看韩城行鼓表演，你仍能从他们的鼓姿中感受到这股“神”气，这种“神”气，可视为儒家正统文化融入草原游牧文化的综合之气，主流文化之气——于自由放达无所羁绊中含有当家做主的自豪之情。韩城行鼓在发展过程中，已经充分汉化了，这是文化融和的过程，更是自我生存发展、自我保护的需要。
全国解放后，尤其是近些年，随着韩城行鼓外出表演与交流机会的增多，其表演内容更趋丰富，花杆队的引入是韩城行鼓的又一大亮点。鼓阵周围，几十位衣着鲜艳的姑娘，手执彩绸束扎的花杆，在鼓手旁摇曳舞动，在青铜与皮革的原始撞击中，加入婀娜的舞姿和翻飞的花杆，阳刚与阴柔相济，更给人以丰富的美的享受。这种外在表演形式的变化，是韩城行鼓适应时代审美要求的体现，在不破坏原有恢宏阳刚表演之气的基础上，加入女子花杆队以形成刚柔相济，“声色俱佳”之特色，极大地满足了当代人的观赏心理，使这一广场演出形式增加了看点，成为声、色俱佳，具有多极观赏气象的民间艺术大餐。
韩城行鼓始终保持着与时代生活的天然联系，其生命力体现在不断的丰富和衍变的过程中，正是其与时俱进的特点，使行鼓具有“活态”的因素。而这种因素，亦是其得以传承发展的根本要素。
二、韩城行鼓承载者的心理分析
我们知道，人是非物质文化传承的核心，是非物质文化的创造者、体现者和传承者，人所创造的非物质文化通过自身的口述、身体动作、观念等来展示和传承，非物质文化是一种精神创造、交流和传递的过程。创造者与传承者是合一的、人与对象也是统一的。非物质文化遗产传承需要更专业的知识和技术，对传承人的要求也就更高。
如上所述，韩城行鼓在演变的过程中逐渐的本土化了，它已从最初的蒙古骑士喜庆军鼓乐的性质，演化为后来的当地社火锣鼓的一种，秉承热烈喜庆的特色并具有祭神的神圣感。热烈、喜庆伴随着发自心底的自由放达和豪迈之气，使其同时成为农家人自我宣泄的最佳方式，即此，“老到九十九，小到刚会走，都要试试身手。”于是，这种民间样式就有了传承的基础。从其传承谱系上看，不外乎：师传、家传、祖传三种，师传属于徒弟拜师傅的传授样态，“拜师傅”有被动求学的因素，徒弟因喜好某种技艺而求教于师傅门下，希求通过拜师掌握此种技艺或谋生手段；家传大约以主动授艺为主，掌握技艺者属祖辈或父辈，他们觉得身怀绝技，又担心技艺失传或流失而决议由子女继承父业，其前提自然是所掌握技艺能够谋生或者自娱娱人；祖传在家传的基础上多了神秘色彩，其一脉相承之点在于它不可外传的唯一性。
当然，从韩城行鼓的大众性和参与性来看，其绝活可能体现在鼓谱的熟练运用，鼓、镲、锣的击打、舞蹈节奏的准确掌握上面，“据统计：韩城行鼓的鼓谱有20余种，在韩城市文化馆编写的《韩城市民间音乐资料汇编》一书中，其典型鼓谱有《老虎磨牙》、《钉圪巴》、《上坡》、《走锣鼓》、《司鼓子》、《摘豆角》等十多种，有表现气势的，也有表现技巧的。《老虎磨牙》是鼓手用鼓槌旋击鼓边铁钉，发出酷似野兽饿极磨牙的声响，《上坡》，则是鼓队用以合击以及鼓、铙分击的手法。”
可以粗略看出，韩城行鼓因其欢乐喜庆，祀神娱人的正面积极形象受到当地人民推崇，所以在传承上以积极踊跃为主，遂有了“不同年龄段的男女纷纷加入锣鼓队，使其具有广泛的参与性”的特点。而“产业化特色”日益明显。目前，涌现出众多技艺高超的“鼓王”、“镲王”、“锣王”，出外授艺。优秀鼓队的参赛演出，使韩城行鼓走向了“品牌化。”
韩城行鼓是鼓荡在黄河西岸的又一个文化绝响，当你驻足观看时，定会被其无拘无束，自由放达的演出样式所震慑，它所传达的是农家汉子心灵深处的自由豪迈和热烈奔放，在这里，往日的内敛压抑完全让位于舒展洒脱，当鼓乐响起来的时候，仿佛神灵引导着众生在纵情宣泄和歌唱，所有的抑郁苦难和不适在鼓声响处荡然无存，你会强烈地感觉到：快乐原本不需要理由，理由来自忘我的击鼓!这是鼓手们的深层心理，也是旁观者的美好解读。
三、韩城行鼓的成熟走向
韩城行鼓已日趋成熟。在韩城，起码有十多支民间锣鼓队以其成熟的技艺，不同的流派，活跃在韩城的不同演出场合中。几支突出的锣鼓队，已经走出韩城，在全国各地受邀演出，广受赞誉。技艺杰出的鼓手、锣手、镲手层出不穷，有的被当地百姓授以“鼓王”、“锣王”的美誉，这些队伍多次在国内外大赛中获奖……
从此信息中不难看出，韩城行鼓是和当下人们的观赏心理发生直接对话的，至少它契合了当代人的精神需求：看惯了花红柳绿，熟识了温雅谦和的人们突然被来自基层乡野间的天籁之音彻底折服，它是毫无修饰和遮掩的，如同素面容颜下的美丽姿容在粉脂妖娆中的特立独行。
韩城行鼓因其特征明显而在整个陕西打击乐中占有重要地位，是陕西锣鼓中的精华，是关中地区优秀的民间音乐文化，发掘抢救保护韩城行鼓，将对带动和促进整个陕西打击乐的弘扬，对丰富和完善中国音乐史起着一定的促进作用。
在省政府和韩城当地政府的大力支持和引导下，各方对韩城行鼓做了许多发掘抢救继承弘扬工作，但仍存在不少问题，比如：一些颇有造诣的鼓手因年事渐高有些绝技难以得到传承；另外是随着文化生活的多样化，人们对行鼓的爱好总体呈现淡漠趋势。
产生于农耕文明时期的我国民族民间艺术样式，均多少存在着与网络时代人们审美理想脱节的可能性，而韩城行鼓并未因其农耕时期的相对封闭因素而故步自封，它在发展过程中不断丰富自我，使其最大限度地适应现代人的观赏要求，这正是其自我适应，自我传承，自我保护的最佳手段。
温家宝总理指出，“非物质文化遗产是民族文化的精华、民族智慧的象征和民族精神的结晶。非物质文化遗产也有物质性。物质性就是文象，非物质性就是文脉。人之文明，无文象不生，无文脉不传。无文象无体，无文脉无魂。”韩城行鼓正是承载了黄河远古文明和蒙古游牧文明的文化综合体，因其人民的不离不弃、热爱有加，而使其文脉不断。