唐代帝陵

                                                
　　一
　　唐代是中国古代文化的昌盛时期，唐墓壁画是辉煌灿烂的民族文化的组成部分，它的发现与它的艺术成就无疑地将在中国美术史，以至世界美术史上，都占有重要地位。
　　唐朝以长安为国都，历经280余年。其间，关中地区22县是京兆府所辖地区。所以帝王、贵族、皇亲国戚及文武重臣的陵墓多集中在西安地区和周围各县。从50年代到80年代，考古工作者配合农田基本建设，先后发掘的30多座墓葬中，大部绘有精美的壁画，规模十分壮观。这些壁画，内容丰富，形式多样，题材广泛，是墓主人生前生活的反映，是不可多得的地下瑰宝，在艺术上显示了巨大成就。它直接或间接地反映了当时的政治、经济和社会生活的各个方面。
　　唐墓壁画，在政治稳定，社会经济繁荣的基础上，继承和发展了汉、北朝和隋代的绘画并吸取了宗教艺术的成分，通过不断实践，使壁画艺术达到了一个新的繁荣阶段。西安地区及所属各县佼好的墓葬壁画，正是在这个绘画艺术走向成熟阶段的基础上，闪烁着光辉成就的作品。
　　这些壁画的绘制，基本上是以地上建筑的规模和形式为依据。地宫，分为墓道、过洞、甬道、天井、前后墓室和小龛。华丽的宫殿建造和宫廷生活相应地反映在墓壁的各个方位。并以不同的地位显示出不同的内容和规模。目前为止，所发掘的唐墓中，最小的仅7米多，如晚唐时期的韦氏家族墓。最大的达108米长，如初唐时期的李重润墓。高度、深度和宽窄也各不相同。墓的规模的大小，一方面反映了当时的等级制度，同时也恰当地结合了墓主生活内容的多少。墓主的等级和墓葬的规格并没有明确的规定，但方位都是一致的，座北朝南，和地面建筑相同，承袭了传统的民族风习，以四个方位神定向。所以墓道东壁绘青龙，西壁绘白虎，墓室南壁绘朱雀，北壁绘玄武，以表示方位或起到镇墓作用。根据所发掘的墓葬来看，并非每座墓都有四神。但如果有四神出现，必然是按方向定位，即前朱雀后玄武，左青龙右白虎。
　　唐墓壁画的题材，直接或间接反映了墓主人的身份，政治地位和生前的生活状况等。概括看来，它全面地反映了唐代社会生活习俗和人们的精神风貌。从服装、道具、发式及建筑等，都直观地展现在绘画之中。内容有游乐、仪仗、狩猎、侍男、侍女、音乐、歌舞、体育、建筑、饲禽、驯兽和华丽的宫廷图案等等。它绘画技巧娴熟，风格写实；在构图、勾线、造型和设色等方面，都充分体现了民族绘画艺术的特色。画面均衡稳定，结构严密。较大的场面中，或重叠布局，或平列取势，都显示出绘画的节奏感和前呼后应的气韵。尤其比较复杂的画面，如懿德太子墓中的“阙楼仪仗图”。高大的城垣，华丽的阙楼，起伏的山峦等，层次分明而又统一。城下的仪仗、列戟、车辇等，所组成的庞大队伍，安排得井井有条；人物和车马的排列整齐有序，而且疏密有致，造成了十分生动的画面。还有众多的侍寝宫女，无不神形具备，刻画入微，比较全面地反映了唐墓壁画的艺术造诣和时代风貌。
　　画面的敷彩，多以原色为主，也即植物颜料中的花青、藤黄和矿物颜料中的石青、石绿、朱砂、赭石等。还有的取材于当地的红土和树皮为颜料。在颜料的使用中，冷暖结合，浓淡相间，明暗协调；勾勒与勾填并用，并巧妙地结合章法，使之层次分明，对比强烈而又统一和谐。在不少的画面中，素色服装或淡彩服装，均借助于白色壁画，与黑色线条相衬，效果典型而又鲜明。
　　壁画的线条，均以墨色勾成。落墨之先，大部分造型是以朱色起稿或淡赭色起稿，在不少的画面中，至少还能看到原来的痕迹。主线条的勾勒，以中锋用笔，铁线描为主。铁线描刚劲挺拔，圆润自然，奔放而有力度，宜于表现褒衣博带和长裙曳地的长线条。这种线描，在唐墓壁画上应用是很成功的。在石灰质的墙壁上，以其坚实的功力，洗练的笔法，气贯场面宏大的绘画。线条的组合，简练概括，造型准确而又生动。人和鞍马的复杂形体上仅以寥寥的几根圆转的铁线描，却把膘壮矫健的马和众多的人物形象表现得生动自如。宫女图中，宫女的年龄和神态各异；或俯视，或仰望，或翩翩起舞，或操琴演奏，都显出不同的风姿。在懿德太子墓“列戟图”的复杂场面里，人物的神态也极少有相仿之处。这都说明在壁画中线条的应用是十分成功的。
　　在有代表性的壁画中，还有章怀太子墓中的“狩猎出行图”、“马球图”、“客使图”，李寿墓中的“兵阵”和永泰公主墓中“宫女图”及房陵公主墓中众多侍女等等。这都是优秀作品的代表。“狩猎出行图”的马群，数量众多，重点突出，是一幅完整的大型创作，艺术造诣达到了空前的程度。它布局严谨，造型生动。在庞大的队伍里，鞍马和骑士参差错落，疏密相间。马的奔驰，人的呼吸，与起伏的山岳和掩映的林木融为一体，既有变化而又协调统一。出行的骑士伏背勒缰，气度轩昂；饲禽者臂上架鹰，驯兽者怀中抱犬，前进者怒目策马，谈笑者并辔缓行，有的虚目远瞩，有的旁睨同伴。在激进的行列里，各种标识的旌旗招展，大有欲出之势。这与人谓唐代画圣吴道子的画“天衣飞扬，满壁风动”如出一辙。这些瞬间的动态却给人们留下了永久的美感。这许多生动的鞍马人物和所组成的宏大场面，都充分发挥了“线”的艺术效果和色彩的感染力，在形象的塑造上独具匠心。
　　李寿墓的规模并不大，“出行图”也即“军队图”却非常引人注目。这是开国将军一生军戍生活的真实体现。在不足14米的墓道两侧，均绘制出十分整齐而森严的铁骑阵容，以待出征。两壁各由42匹马和48匹马组成，人物皆穿圆领紧袖戎装，束黑带，穿黑靴，勒缰以待。图中所有骑士均已跨上鞍鞯，各色骏马躜蹄欲行，气势显赫。这是初唐时期最有代表性的杰作。而且从中也可以看出它的绘画技法与隋、北朝墓室壁画的承袭关系和互相衔接的画风。
　　唐墓壁画中还有很多精彩的画面，在此不一一例举。但其中最为突出的内容却是大量的宫女或侍女。对于女性的塑造和描绘，技巧也十分娴熟，大小墓中都有，而且数量最多。尤其女性的墓主，例如房陵公主墓、段简璧墓、永泰公主墓、长乐公主墓。其他如李重润墓、李爽墓、李凤墓、阿史那忠墓等，也有大量宫女出现，而且特别引人注目。但所有墓中宫女的形象，保存完整的并不多，大部分因为雨渍下注而漫漶不清。在这众多的宫女图中，其章法多数以平列的形式出现，人物在宁静肃穆中缓缓而行，她们面向和神态各异，发髻高挽，身着襦衫，腰系长裙，个个丰颊秀目，落落大方。作者的巧妙构思，纯熟的笔法，表现了长裙曳地的雍容华贵之态与亲和婉丽的面容。谐调而沉着的色彩，更使其神韵飘逸，呼之欲出，堪称唐代人物画中的佼佼者。还有一些墓中的侍女，规模和数量虽不及前者，但其艺术造诣完全可与之媲美。
　　人物画中舞蹈的题材并不多，但表现得却很出色。李勣墓内的“乐舞图”，虽然墙皮大面积脱落，但笔断意不断，仍然可以看出舞步随着音乐轻盈旋转，彩带伴着长裙飘扬。执失奉节墓内仅存一幅“舞女图”，虽然并不完整，但却十分动人。舞女造型准确，形象秀丽，神态沉静端庄，双手系彩带而翩翩起舞。这是唐墓壁画中的一件精品。
　　在唐墓壁画中，所有舞蹈的场面，观看者虽然并没有出现在画面中，但可以想象，当时豪门贵族的生前所好和奢华生活。舞女的美貌和优美的舞姿供人取乐，但欢乐场面的背后却隐藏着凄切之心，她们的青春年华误在深宫内宅，所以在平静的表情里掩盖着无限的忧愁。虽然是欢乐的场合，脸部却不露一丝笑容。可见作者深知她们内心的痛苦。这也是唐代封建社会绘画艺术的人民性之所在。
　　所出土的唐墓壁画中的乐舞，多数出现在少数民族官员墓内，其人物形象也多为胡人。可见我国古代少数民族善歌善舞，狂欢非常。尤其苏思勖墓内的单人舞，伴奏者就有九人，两个伴唱，其形象和服装均为胡人和胡服。乐手分别执笛、琴、箜篌、箫、笙、横笛、钹、拍板等。在音乐的伴奏声中，似乎可以听到舞伎长统靴的踢踏声；似乎可以看到厚毯上荡起的微尘。关于苏思勖，史书虽有记载，但民族归属不详。可是盛唐时期的胡乐、胡舞、胡服在长安是很流行的。元稹诗云：“自从胡骑起烟尘，毛毳腥膻满咸洛。女为胡妇学胡妆，伎进胡音务胡乐，火风声沉多咽绝，春莺啭罢长箫索。胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊。”所以唐墓壁画出现的胡乐、胡服、胡舞是很自然的。昭陵陪葬墓区所出现的胡人骑马俑，牵驼俑和西安西郊出土的骆驼乐舞俑等都充分说明了这一点。汉人贵族墓内壁画也有舞蹈出现，如章怀太子墓、长乐公主墓等，但舞蹈的场面，动势和激烈的程序皆不及前者。
　　在壁画中，少数民族内容除了胡服、胡乐、胡舞的内容之外，也有其他生活用具的表现。如阿史那忠墓内的高轮车，是西北少数民族的运载工具，在出土的唐墓里并不多见，唯与李震墓中的高脚车相同。其结构和画法如出一人之手。这种车的传入与少数民族的风俗习惯有直接关系。因为阿史那忠为回纥人。《唐书·回鹘传》：“回纥其先匈奴也，欲多乘高轮车，元魏时也号‘高车部’。”这两座墓所出现的高轮车，均为墓主夫人出行时乘车。驾车的牛，形象夸张而又逼真；线条简练而神态生动。车的形状与李重润墓壁画中的花车相似，是两幅典型的风俗画。壁画中少数民族内容的出现，也是有其历史背景的。唐代也是个民族融合时期。因为与北方和西北少数民族常有战争，有互相征战的时候，也有友好相处的时候。民族的融合也带来了文化生活和风俗的融合，这是很自然的。
　　唐墓壁画的内容随着墓主人的地位和生前所好而有区别，但所有的墓中都有侍女和侍男出现，侍女更多，其数量和等级不一。侍女的身份低于宫女，规模大的墓里，多出现在甬道和过洞两旁，宫女多出现在前后墓室。非宫廷之墓，皆称“侍女”。她们手执各种食具、乐器、花盆、包裹等日常生活用品，终日忙碌，为侍奉主人而奔走在庭院和宫室。可想而知，墓主人一人所欲，众人侍候，贵族们过着穷奢极欲的享乐生活。
　　纵览唐代墓室壁画，犹如唐人生活的长图展现在人们面前。它的艺术魅力，令人赞叹。它之所以达到空前的高度，一方面有了产生它的平稳繁荣的社会土壤和蓬勃向上的社会空气。另一方面，民族艺术之花，自然扎根于人民，这就奠定了向前发展的稳固基础。它的出现，直接或间接地反映了唐代的历史和唐人生活概况，而且对研究唐代的美术、音乐、舞蹈、农耕、牧放、狩猎、军事、体育、外交、建筑、服装和装饰图案等，都有着极重要的价值，它在艺术构思方面的完善无缺，技巧方面的纯熟精练，都足以说明是初唐及中晚唐时期造诣很高的艺术品，从人物形象和线条的勾勒以及着色的方法上，都可以看出已经形成了一套完整的绘画技法，并为以后的发展奠定了良好的基础。
　　唐代帝王及贵族的陵墓几乎尽在关中和渭水流域，陵园广大，陪葬墓星罗棋布。还有更多的文化艺术品在地宫里闪烁着光芒。尤其帝王陵墓的壁画艺术，必然灿烂夺目，成为人类文明史上的瑰宝，绘画艺术上的荟萃。
　　二
　　到目前为止，在陕西出土的唐墓壁画，多数为初唐时期的作品，距今已1300年之久。在那漫长的岁月里，地府阴暗潮湿，雨渍下注和自然风化作用，造成墙皮脱落，色彩潮解掉块，相当大的部分遭到损坏。这对原壁的揭取、修复、加固和临摹造成了不少困难，尤其在临摹的过程中，要把失去的和漫漶不清的部分完善化，把原壁从墙上搬到纸上，以中国画的面貌重新出现，这就不是单纯的、原封不动的复制和抄袭旧壁，而是在尊重原作和保持旧壁效果的基础上的一次再创造的过程。这个过程是艰巨的，复杂的，需要在实践中反复探索，从中得出一套比较成熟的技法，来达到临摹的理想效果。
　　唐墓壁画保存下来未毁坏的部分并不多。其中章怀太子墓里比较完整的如“狩猎出行图”，“仪仗图”和不少的侍女图等。李寿墓里也仅有比较完整的局部，如“乐舞图”中的乐女等。李爽、李凤、房陵公主等墓也有部分侍女显示出比较清晰的图像。懿德太子墓里残损严重，但整体气势尚存。而墓道东壁，庞大的仪仗队场面和前后墓室的几组宫女等几乎模糊不清，仅一、二天井西壁“列戟图”中的人物和第三过洞的人物接近原貌。永泰公主墓里残损更为严重，只有墓前室东壁南侧的一列宫女图像比较完好。其他诸墓壁画现状与之基本相同。个别墓里仅存残片，如韦泂墓、薛莫墓、高元珪墓、杨玄略墓等。但这些残片却十分难得，因此更加珍贵。对于出土尚好的壁画，无不为精美的技艺而感到喜悦；对大部分残毁的作品，则为之惋惜。所以研究唐墓壁画的直接手段是临摹；而临摹的最终目的则是恢复和补救已被损坏和模糊不清的部分。在对比较完整部分的临摹中，寻找出恰当的制作方法和线条造型的规律，从中熟悉唐代的服装、道具和发式等，以求更加准确地临摹破碎部分的形体。
　　在临摹壁画的探索中，没有必要去追求原来的新壁效果；如果勉强做了，不但难免失真，同时也贬低了文物的艺术价值和应有的份量。多次的实践证明：在原壁的基础上使之更完美，在缺陷严重的局部，竭力找出原有的线条加以补救和对不清的线条、色彩的加强，对揭取和粘接时所出现的错误加以纠正，使辉煌的艺术成就得到充分的再现，则是临摹的主要目的。如果不求甚解地抄袭旧壁，盲目追求效果，依样画葫芦地模拟残形，乃为工匠之作，画面效果也为“匠气”，而失去了研究的意义。
　　在临摹的研究中，对于原壁在揭取和对接时所出现的错误，以及发掘报告中所出现的误解等，要认真予以纠正。例如，1974年出版的《李贤墓壁画》，在“仪卫图”中就出现了几处错误，有损于原壁的真实形象。对此，在临摹中应给予纠正。又如，在韦泂墓的发掘报告中，因为壁面模糊不清，把男侍所抱的壶误认为是琵琶。对此，在临摹中加强了线条，明确了壶的形象。还有不少地方出现类似的错误，临摹中均应在画面作出更正，以免永远误传于世。
　　原壁画制作在泥土和石灰质的墙上，由于年代久远，风化而错杂凌乱，造成了形体和线条的缺陷。但由于笔者功力娴熟，所以笔(线)虽断而意却不断。线的忽隐忽现，似有似无，非常微弱，甚至形迹皆虚。颜色的脱落也是这样，甚
　　至脱变更为严重。所以应该首先把握造型特点。对色彩的运用，线条和衣纹的组织规律等应有所了解。在熟悉它的基础上寻找失去的和模糊不清的线与色，借以弥补过残部分，使残缺严重的部位也仍然可以看到美貌多姿，神韵飘逸的宫女和奔腾追逐的马群。在掉块面积较大的地方，呈现暗红色土质，在临摹中延伸线条和色彩，缩小残缺面积。实在难于弥补的部分，不可勉强，以免失真。但人或马及道具的关键部位的残缺，应力求使之完整。人物面部色块的凋落，则不必在纸上做出，尽量使面部完整美观。但为了整体效果的协调统一，也可淡色做出。形体以外的残墙斑痕，不必着重描写，有旧壁之感即可。否则会造成宾主倒置，影响主要部分，因为临摹的主要是物象。
　　总之，对自然腐蚀所遗留的痕迹，通过绘画处理，使之协调统一，完整一体；既要表现出原壁的效果，又要具备纸上的中国画特色。从而进一步体现它既是文物又是艺术品的双重价值。要达到这一目的，除了上述的因素之外，在“用线”、“敷色”和“做旧”的处理上还要作出深入的探索。
　　线，表现在用笔上。唐墓壁画的用笔基本是铁线描构成的。铁线描接近中国书法艺术的楷书用笔。所以依据书画同源的道理，不但具备坚实的书法功力，同时执笔之法也是不可忽视的，特别是表现褒衣博带的长线条，则须做到“指实掌虚而腕平肘悬”的中锋用笔。否则，线条不但无立体之感，还会产生笔(线)断意也断之弊。在缺损的部分，可以断笔，留出明显的掉块位置，以待做旧补色。
　　由于壁画风化的程度不同，所以线条的轻重程度也不同，因此，在用墨中，应是焦、浓、重、淡、轻兼施，干湿并用，浓淡相破，色墨交混均体现在绘画技法中。对非常微弱的线条应予先作出肯定，然后加强，但墨色不可过重。否则会失去原壁的面貌，在施色的过程中，涉及不少绘画技法问题，在此从略。
　　唐墓壁画是在特定的环境中形成和出现的。它斑驳的壁画，苍厚的色层，与地面古代建筑中所遗留的画面有明显的区别，更不同于纸或绢上同时期的绘画效果和临摹方法。所以不但应具备民族绘画的基本知识与线条造型的能力，还必须在实践中掌握一套做旧的技法。在尊重原壁的基础上去探求失去的东西，有目的的达到应有的效果。唐墓壁画的临摹，不同于其他文物或艺术品的复制，也不同于寺院、道观、洞窟中的宗教壁画和不同时期、不同地区的墓室壁画。因为所处的地域不同，气候不同，所以风化的程度也不同。因此，就要全方位的衡量，既有它的特殊性和历史性，又具有地区特点。
　　唐墓壁画，从广义上说，它是全人类的共同财富，历来引起人们的注目。它的内容和所处的环境给人们提供了直观展示的条件。但由于壁画的固定，自然风化的严重，所以对它的保护、宣传和交流多有不便。于是，对它的临摹已成为保护和对外交流的重要手段。在临摹工作中，由于不同的认识和技巧熟练程度的差异，其技法并不一致，不规范，而且还未能形成理论，这有待于在共同的探索中逐渐趋于统一，并深入研究。
　　壁画的临摹是一门学问，是知识、技艺和毅力的积累。壁画的残存情况千差万别，寻求它的规律和途径，也是研究壁画的重要环节，应该慎重对待。所以需要有比较全面的艺术素养和绘画基础。但是，要把国画技法完全融会到对壁画的临摹，还需要有个实践的过程。在实践中掌握方法和做旧的技巧，在反复的实践中，方能得之心而应于手。但由于作者的文化素养和艺术素养的不同，其造型能力和所形成的技法也不尽相同。因此，所达到的效果和艺术造诣也会有很大差距。但大致可以分为三种形式。其一，将风化和潮解的壁画恢复原貌，使壁画、线条、色彩等为之一新。这种方法往往选择比较完整的画面，而且要充分地认识和理解，用历史的眼光去观察，然后在原壁的基础上重新制作。否则就不会做到准确的复原。这种临摹方法并不普遍。以前，张大千这样做了，并且做了局部更改。以后段文杰、史苇湘、李其琼、杨同乐等也做过这种形式的临摹和尝试，其效果甚佳，但其古旧感和相对的真实性却减弱了。其二，抄袭原壁。尽力追求其斑驳效果，甚至把人为的毁灭痕迹和墙皮的裂缝也做出来。这种方法不可推崇。因为所要临摹的对象主要是物象造型而不是墙皮。这种临法还比较普遍。但少有研究价值，造诣不高。其三，立足于研究，在探索中寻求技法，在实践中总结理论，充分采用国画技法，再现其丰采。对于杂乱无章的自然风化和人为的痕迹，或剔除，或减少，或淡化，要根据画面的需要而灵活取舍，使构图趋于均衡和造成生动的气韵。同时也可增加一定的真实感。这种方法，按程序做旧，并根据现状区别对待，使其达到或接近乱真的效果。
　　关于临摹的取稿，其方法不一。以前和现在，都曾有覆蒙在原壁上取稿的现象。这会有损于原壁，严格说来是不许可的。敦煌研究院的专家段文杰先生曾反复指出，要禁止这种做法，尤其文物部门，要严格把握这一原则。舍此，即用写生的办法，或针对原壁，或针对照片或影印本，“应物象形，随类敷彩。”但要具备坚实的素描基础和准确的造型能力，而且在草稿上反复推敲，纠正毫厘之差，方可定稿落墨。不可急于求成，不可臆造。没有把握准确造型者，或为方便起见，可采取摄影放大或幻灯投影之法取形。
　　壁画的临摹，对古代壁画的保护、宣传、继承起着重要作用。在弘扬古代文化和对国内外展出中，精道的临本可代原壁。临摹的过程，自然起到继续其技法的作用；在展示中给人以启迪，在发展中借鉴。对真壁的减少开放和避免直接接触，也相应地起到保护作用。所以对壁画的临摹是不可忽视的。培养和造就这方面的人才也是十分必要的。目前，对文物艺术，尤其壁画的理论研究，还是个薄弱环节。加强这方面的研究，充实美术史论的研究人员，也是当务之急。因为理论与实践会相辅相成。
　　壁画的遗存，范围广阔，数量众多，内容十分丰富，所处的环境和条件还有待于改变，所以目前还未能得到全面保护。虽然避免了人为的损坏，但自然风化却日渐蚕蚀着壁画。它的寿命是有限的，要使之再生和保存下来，就要采取保护措施，其中主要的手段是临摹。与之同时，对各地区，各个时期遗存的壁画，进行整理研究，有组织地临摹，系统地编撰，会更进一步弘扬民族的悠久历史。灿烂夺目的壁画作品，也会让更多的人受到艺术和文明的熏陶。
　　唐墓壁画，是人类的文化财富，它的存在，将会延续数代，永远启迪着后来人。回顾古人的成就，追念先民的无穷创造力，并发扬光大，是我们应尽的责任。有志之士，不分国际，对保护人类文化的资助和奉献精神，也将会永远受到人们景慕。对内外的展示，也是广泛布施其精神食粮，以飨世人。
　　(本文原载《陕西历史博物馆馆刊》第七辑)
　　

唐墓壁画研究文集/陕西历史博物馆编，周天游主编.--西安：三秦出版社，2003.05