首届中国秦腔艺术节已于2000年11月3日至15日在古都西安举行并降下帷幕。尘埃落定，众说纷纭，各方人士踊跃来信来稿，指点评论，议论风生，对秦腔艺术倾注了极大的热忱和关注。我们从中撷取部分有代表性的篇章，分类于“新作点评”、“热点关注”、“各抒己见”、“随笔杂谈”栏目中刊出，以飨读者。
　　——编者
　　长期的中国封建专制社会，造就了数不清的冤假错案，多少人含冤屈死在鬼头刀下。元代大戏剧家关汉卿用他如椽巨笔在他的杂剧《窦蛾冤》中代万千百姓呼喊出“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言”，专制是冤案的温床，吏治的腐败，则是冤案的营养基，以人代法，以言代法，使得多少淋漓的鲜血，染红了那些丧失人性的官吏们的顶戴花翎。正因如此，《窦娥冤》在当时即遭禁演。然而老百姓欢迎它，人民欢迎它，使它历七八百年而不衰。
　　据此而重新编演的《阴阳鉴》，却引起了一些不同的看法，这是十分正常的。它至少在戏剧观念的革新、戏曲创作思维方式的拓宽、戏曲传统与现代意识的结合，乃至古代经典戏曲的改编上给人们以某些启示。    
　　长期以来，戏曲界的同仁们殚精竭虑，探求戏曲的创新之路。《阴阳鉴》在不改变原意的基础之上，大胆创新，深化原意，改变其结构，自铸新词，并重新设定人物，使《窦蛾冤》改变了戏曲形态，成了一曲新的戏曲，而又不失去戏曲的基本套路。从而拓展了戏曲的思维空间，在戏曲观念上展现出一个全新的面貌。全剧让三年荒旱饥饿而死的亡灵，来到冥府上告窦娥，通过阴阳婆的导引，使冥府判官钟馗真正了解到案情的始末，然后作出了自己的判断。阴阳两界的比照与设计，几近荒诞，然而在时间的隧道之中，这种荒诞逼迫出真实，给人在调适心理距离之后一种更加沉重的深沉感与凝重感。通过时间之窗，让人洞见封建专制的血腥历史。
　　与此同时，《阴阳鉴》在戏曲思维方式上更加开放，它借鉴了荒诞、间离、意识流等诸种现代艺术手法，竭力使《窦蛾冤》花样翻新，真真正正变成《阴阳鉴》。众鬼魂具象的运用，阴阳婆的忽阴忽阳既人既鬼既神既灵，她既是窦娥冤情的知悉者，又是更长远历史的见证人，她似乎洞悉一切，又似乎是一个历史的悲观论者。对于戏的哲学意味的提升乃至人生况味的咀嚼都起着一定的作用。特别是现代词语的有意套用，既是一种调侃又是一种间离；那前街夸官后街冤斩窦娥的强烈对比，把人们对于专制社会吏治腐败的愤恨逼入极致，对于提高人们认识与心灵的启迪不能不说是最为浓烈、最为沉痛的一笔。
　　《阴阳鉴》在传统戏曲程式的应用上，“离形得似”，脱形求神，既遵循传统又不拘泥于传统，力求回归戏曲本体，而又引进现代意识，无论从文本和舞台呈现都力图达于和谐，在和谐与共振中求真求美，这无疑都是值得称道的。
　　但是，它其所以引起不同的看法，恐怕在于两点：一是阴阳婆的定位。她的历史悲观论不能给人以悲壮悲怆，却引起人对历史的悲观与无望，凄凉与失去信心，这无疑是不妥贴、不恰当的；同时她的那段“既可是……”的大段道白又似乎是一个女权主义者。这样就使其成为一个说不清道不明的怪物了，人们又怎可能接受得了呢?二是戏的结尾。尽管剧作家让窦娥唱出了“愿人间从此无窦娥”的美好愿望，然窦娥依然冥府，钟馗又被闫君劝导，灰暗有余而阳刚不足。虽然说戏者，戏也，但文艺作品总是要向真、向善、向美，给人鼓劲，起码要让人活下去，不能阳间无路行，冥府也无路走。这也许是改编者的某种挥之不去的政治情绪在隐隐作祟吧。究其实，一个戏，一部小说，原本不像人们想象的那么可怕和重要，却也有剧作家对人类的责任心和使命意识在，这恐怕是不用赘述的。
　　出处：当代戏剧. 2001年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,2001