戏曲界有句行话，叫做“七分场面三分唱。”可见乐队在戏曲中的作用。随着秦腔艺术的改革，人们对于文乐队和唱腔的革新有了足够的重视；但对“武铜”的改革迄今无人问津，至少未引起重视。其实秦腔武铜在秦腔音乐中占有相当的位置，如能扬长避短，探索改革，对秦腔发展是很有益的。
　　秦腔打击乐的发展是由低到高，由简到繁逐步形成的，是人民群众在漫长的生活实践中，为了表达思想感情和塑造音乐形象创造和挑选出来的。从古人的“以磬作乐”开始，直到今天音乐中所用的八十八个音，(如果加以归纳，则只有十二个音从音，从音作的角度看，只有七个基本音，秦腔属于七声徵调式）从文音乐和武音乐的发展来看，先有武音乐，后有文音乐。从音响效果来讲，文乐属于悦音，武乐属于噪音，吹拉弹唱加锣鼓打击，便组成秦腔音乐。随着历史的前进和人民欣赏水平的提高，人们对秦腔音乐越来越要求细腻、幽雅、悦耳动听；反对那种粗暴、刺耳、噪音过强的伴奏方式和音响效果。
　　秦腔打击乐的音响是比较高的，但笼统地指责秦腔打击乐的音响过强有点不全面，关健是有些需要强的没有强起来，需要弱的没有弱下来。秦腔打击乐器各有一定的音量，只不过不明显而已，如果你细心辨听，就会发现铜锣的音高为1，手锣音高为5，铹鉋音高为3，三者结合起来发音正好是一个三和弦。再从调式来讲，手锣的5正好是秦腔徵调式的主音，铜锣的1正好是秦腔徵调式的属音。作为击乐，不必再探究其它音，这两个音就足以说明秦腔武铜是有一定音高和音高要求的。从秦腔锣鼓点到锤子来看：(如上图)
　　这都是有一定的音乐性，好比汉语语词发音本身就带音乐一样，不单要求文乐队搭调，还要求本身不和谐的武铜彼此和谐搭调，这样才能求得和谐统一，减少不必要的噪音，使人感觉稳定舒畅。
　　节奏是打击乐唯一表现手法。秦腔打击乐的节奏，受传统板式的影响，已被老鼓师们总结出了一整套的程式击法，并代代留传下来。这种击法究竟是否科学，没有人能够说清，不过我想任何东西都有它的基本规律和科学依据。从秦腔板式结构的节奏上来看，纯粹按照板眼强弱的节拍来打就比较单调简单，鼓师们必须加“花”。但目前的问题是普遍鼓点过稠，使人烦噪，这是造成秦腔暴噪的主要因素。究竟如何击鼓为宜，自己是搞文乐的，对武乐一知半解，提出来待名师高手探讨。
　　我认为秦腔打击乐要有情感气氛。凡是音都有高度、长度、强弱和音色四种属性，秦腔击乐也不例外。一个单音是不能表达情感和创造人物形象的，而一锤铜器却能喧染气氛，创造特殊的环境，这是武铜的本能之所在。从秦腔遗留下来的诸多锣鼓点来看，它在塑造人物形态，环境变换的烘托，人物感情的起落，角色的手舞足蹈创造气氛方面，起了很好的作用。有些鼓点还特别新颖形象，起到了文乐队起不到的作用。问题是目前的锣鼓点普遍守旧呆板，千篇一律，出新不大。这严重地束缚着戏剧表演程式的革新和导演的创造。
　　另外，武铜是演员情感、声音、步态，动作的再反应，它是一种加强效果的乐器。这就要求鼓师的演奏要紧跟剧情的发展，深入剧情，理解各个角色。文戏要敲得典雅清柔，悲戏要打得沉稳凄沧，喜剧要打得圆滑轻捷，武戏则要打得勇猛激烈、干净利落。这样，整个舞台就柔成了一体，达到了艺术统一和谐的效果。
　　戏曲艺术是一个综合的艺术，它要求唱做念打，吹奏敲拉都必须结合严谨，讲究艺术。而艺术的作用是要动人感人的，来不得半点疏忽和糊涂。作为秦腔乐队的鼓师是天然的乐队指挥，他掌握调动指挥着全局，是为演员服务的。如何服好这个务，需要从一锤一足，一板一眼上下功夫，更需要对以上四方面潜心研究，达到综合治理。否则一味地追求声大点稠，不是真正的艺术。鼓是皮筒需巧打，弦是丝心要精弹。
　　出处：当代戏剧. 1988年/当代戏剧杂志社编.西安:陕西省戏剧家协会,1988