李梅摘秦腔界首个二度梅
昨晚，第三届中国戏剧奖·梅花表演奖（第25届中国戏剧梅花奖）颁奖典礼在成都西南剧场举行，共有三位秦腔演员获得梅花奖，其中陕西省戏剧家协会副主席、省戏曲研究院艺术总监、国家一级演员李梅，再获梅花奖，成为陕西、大西北中国戏剧梅花奖“二度梅”第一人。
中国戏剧梅花奖是由中国文联、中国戏剧家协会主办的最高戏剧表演奖。
陕西省戏剧家协会培养和造就的一大批艺术家都在梅花奖上有斩获。包括李东桥、李小锋等21名演员荣获“梅花奖”，而此次李梅荣获梅花奖“二度梅”，实现了陕西、大西北此项奖零的突破。另两位获奖人也姓李，李军梅、李淑芳荣获第三届中国戏剧奖·梅花表演奖。
李梅是秦腔“四大名旦”之首，以《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等剧目受到好评；省戏曲研究院青年团一级演员李军梅以《梨花情》剧目获得梅花奖。西安秦腔剧院一级演员李淑芳以《游龟山·藏舟》等三个折子戏获得梅花奖。
今年梅花奖颁奖典礼之前，有一个特殊的走红地毯环节，平时画戏装的演员们，穿上现代时尚服装走上了红地毯，如娱乐明星般耀眼，尤其是女演员们的服装，分为礼服和改良旗袍两大阵营，成为梅花奖这一戏曲奖项的特色。
独 家 专 访
李梅：我不担心秦腔的未来
在秦腔演员中，她是首位二度获得梅花奖的艺术家。李梅，在获奖后第一时间接受了本报专访，可此时的她显得过于平静，甚至没有了第一次得奖的兴奋。
我曾经特别想得奖
华商报：您看起来没有想象中欣喜，为什么？
李梅：以前出省演出，别人介绍表演嘉宾，是先请三度梅（梅花大奖）、二度梅（二度梅花奖），最后是一度梅，秦腔演员总是排在后面。说实话，那时候真的特别想得奖，心里有落差，觉得咱也不比其他剧种差，怎么秦腔演员就总排在后面？我以为得了奖，会激动、兴奋，不仅个人荣誉，也是对咱秦腔的肯定。但今天真得了，反而平静了，甚至感到了一些压力，其实观众并不是仅仅期待你得了什么奖，而更想看你能再演什么精彩的角色。我当然更加忐忑，会想再有什么更好的表演，才能让观众觉得咱这二度梅拿得名副其实。
华商报：就像您说的，为什么秦腔一直没有二度梅花奖得主？
李梅：二度梅花奖要求演员比第一次得梅花奖有一个大的飞跃和突破，这就需要有精品，但我们西北的经济相对弱，打造更多精品并不容易。第二是心态问题，秦人的保守性格，包括我自己在内都有，《迟开的玫瑰》演了十多年，场次达七百多场，应该说享誉全国。但我总不敢肯定自己，现在觉得有时候“狂妄”一下也并不是坏事，过分地谦虚让我们不自信，但走出来后才发现，其实我们都不差。
1996年我27岁第一次获梅花奖时，自己都不知道，当时评选是看你的正常演出，所以很惊喜，但现在的梅花奖要演员报名参赛，所以你首先要相信自己能得奖，敢于参赛，才有机会，我们秦腔得到梅花奖的人虽然也不少，可别的剧种连地县演员都有梅花奖，所以秦腔演员要敢想敢做敢争取，尤其是年轻的演员要更自信，这很重要。
我们不拒绝关注
华商报：对您来说，戏曲演员在如今这个时代，该如何自我修养，让自己保持状态？
李梅：我正在排《苏若兰》，人物原型是陕西人，她的《璇玑图》非常有名，在戏里我要绘画、写字、弹古筝，所以我最近就在练习。不贪多，选择更多的变化是我的追求。
排这个戏在宝鸡，当地演员的那种对好戏、新戏的渴望和迫切，让我特别震撼，我才意识到，在戏曲研究院排戏的我们真幸福，有好导演、好编剧，还有好多梅花奖一起托着，没有什么后顾之忧，但这些演员却没有这样的土壤，我现在真的感到一种责任。有人说李梅，你应该水涨船高，跟更好的演员们排戏，而不是水落石出，跟一般演员演戏。我不这么想，这些年轻的、热情的小秦腔演员，才是秦腔的发展希望，跟他们一起我觉得特别有激情。
华商报：有个老话题，就是秦腔不流行、边缘化，不被年轻人喜欢，走不出去，您怎么想？
李梅：我举个例子，好几位做歌手的朋友，私下常会咨询我一个问题：你们戏曲演唱为什么那么有感情？怎么练的？我认为任何艺术都是以情动人，戏曲演员的特色正是情感，这说明戏曲艺术对于流行艺术来说，是他们需要学习和借鉴的。
有外地人问我，秦腔演员是不是身体特别好，要那样吼着。我不同意一说秦腔就用“吼”来形容，不错，秦腔是有奔放的一面，但它同时还有婉转、缠绵和凄美的一面，它不是为了吼而存在，而是为了表现秦人情怀的一种旋律。
秦腔走不出去有很多因素，但有一点是我们作为演员必须要做的，就是只要你走进剧场观看，我就一定会让你永远难忘。
对艺术要有一种信心
华商报：《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等现代戏的改变让我们看到秦腔的成果，但昆曲《牡丹亭》青春版、越剧《陆游与唐婉》等都有新版，而且大获成功，但改革秦腔的传统戏似乎难度较大，为什么？
李梅：秦腔太古老了，它有规范的模式，它不同于别的剧种，越是年轻的剧种越容易改。但秦腔不能怕改革，观众期待新鲜的东西。也不要怕改革失败，失败了咱可以再来，我自己也遭受过一些关于改革的质疑，但我一直都跟学生说要引领观众欣赏高层次有内涵的艺术。
华商报：您怎么引导年轻人去喜欢秦腔，这是个难题吗？
李梅：我有学生戴着耳机一直听我的唱段，我说你停下来，听听别的，比如流行音乐。我自己画画、看文艺史，只要是大文艺的范围我都愿意尝试，所以为什么阻止他们？文艺是相通的。我女儿是学舞蹈的，她开始也对秦腔有抵触，但我说流行的东西，就算你不关注它，它还是会围绕着你，因为你的同龄人都在关注，你就生活在它的海洋里。但当所有人都追逐流行时，你如果能分一点精力去关注戏曲，那么你在你的同龄人中间，即使做不到优秀，也会与众不同，艺术需要的不就是与众不同吗？
我不担心秦腔的未来，就好比现在人常穿西服、吊带衫，但绝不会因此就会放弃旗袍，戏曲的发展是有波峰波谷的，秦腔这么多年的历史，不可能没有经历过低谷，它不是一样发展到现在了吗？所以对艺术要有一种信心，相信它必然会好起来，不能像看股市一样看戏曲，其实反而是波谷才会让我们戏曲人更为发奋，要是每天剧场外人满为患，我们也不会想尽办法进步了。
中国戏剧梅花奖是由中国文联、中国戏剧家协会主办的最高戏剧表演奖。
陕西省戏剧家协会培养和造就的一大批艺术家都在梅花奖上有斩获。包括李东桥、李小锋等21名演员荣获“梅花奖”，而此次李梅荣获梅花奖“二度梅”，实现了陕西、大西北此项奖零的突破。另两位获奖人也姓李，李军梅、李淑芳荣获第三届中国戏剧奖·梅花表演奖。
李梅是秦腔“四大名旦”之首，以《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等剧目受到好评；省戏曲研究院青年团一级演员李军梅以《梨花情》剧目获得梅花奖。西安秦腔剧院一级演员李淑芳以《游龟山·藏舟》等三个折子戏获得梅花奖。
今年梅花奖颁奖典礼之前，有一个特殊的走红地毯环节，平时画戏装的演员们，穿上现代时尚服装走上了红地毯，如娱乐明星般耀眼，尤其是女演员们的服装，分为礼服和改良旗袍两大阵营，成为梅花奖这一戏曲奖项的特色。
独 家 专 访
李梅：我不担心秦腔的未来
在秦腔演员中，她是首位二度获得梅花奖的艺术家。李梅，在获奖后第一时间接受了本报专访，可此时的她显得过于平静，甚至没有了第一次得奖的兴奋。
我曾经特别想得奖
华商报：您看起来没有想象中欣喜，为什么？
李梅：以前出省演出，别人介绍表演嘉宾，是先请三度梅（梅花大奖）、二度梅（二度梅花奖），最后是一度梅，秦腔演员总是排在后面。说实话，那时候真的特别想得奖，心里有落差，觉得咱也不比其他剧种差，怎么秦腔演员就总排在后面？我以为得了奖，会激动、兴奋，不仅个人荣誉，也是对咱秦腔的肯定。但今天真得了，反而平静了，甚至感到了一些压力，其实观众并不是仅仅期待你得了什么奖，而更想看你能再演什么精彩的角色。我当然更加忐忑，会想再有什么更好的表演，才能让观众觉得咱这二度梅拿得名副其实。
华商报：就像您说的，为什么秦腔一直没有二度梅花奖得主？
李梅：二度梅花奖要求演员比第一次得梅花奖有一个大的飞跃和突破，这就需要有精品，但我们西北的经济相对弱，打造更多精品并不容易。第二是心态问题，秦人的保守性格，包括我自己在内都有，《迟开的玫瑰》演了十多年，场次达七百多场，应该说享誉全国。但我总不敢肯定自己，现在觉得有时候“狂妄”一下也并不是坏事，过分地谦虚让我们不自信，但走出来后才发现，其实我们都不差。
1996年我27岁第一次获梅花奖时，自己都不知道，当时评选是看你的正常演出，所以很惊喜，但现在的梅花奖要演员报名参赛，所以你首先要相信自己能得奖，敢于参赛，才有机会，我们秦腔得到梅花奖的人虽然也不少，可别的剧种连地县演员都有梅花奖，所以秦腔演员要敢想敢做敢争取，尤其是年轻的演员要更自信，这很重要。
我们不拒绝关注
华商报：对您来说，戏曲演员在如今这个时代，该如何自我修养，让自己保持状态？
李梅：我正在排《苏若兰》，人物原型是陕西人，她的《璇玑图》非常有名，在戏里我要绘画、写字、弹古筝，所以我最近就在练习。不贪多，选择更多的变化是我的追求。
排这个戏在宝鸡，当地演员的那种对好戏、新戏的渴望和迫切，让我特别震撼，我才意识到，在戏曲研究院排戏的我们真幸福，有好导演、好编剧，还有好多梅花奖一起托着，没有什么后顾之忧，但这些演员却没有这样的土壤，我现在真的感到一种责任。有人说李梅，你应该水涨船高，跟更好的演员们排戏，而不是水落石出，跟一般演员演戏。我不这么想，这些年轻的、热情的小秦腔演员，才是秦腔的发展希望，跟他们一起我觉得特别有激情。
华商报：有个老话题，就是秦腔不流行、边缘化，不被年轻人喜欢，走不出去，您怎么想？
李梅：我举个例子，好几位做歌手的朋友，私下常会咨询我一个问题：你们戏曲演唱为什么那么有感情？怎么练的？我认为任何艺术都是以情动人，戏曲演员的特色正是情感，这说明戏曲艺术对于流行艺术来说，是他们需要学习和借鉴的。
有外地人问我，秦腔演员是不是身体特别好，要那样吼着。我不同意一说秦腔就用“吼”来形容，不错，秦腔是有奔放的一面，但它同时还有婉转、缠绵和凄美的一面，它不是为了吼而存在，而是为了表现秦人情怀的一种旋律。
秦腔走不出去有很多因素，但有一点是我们作为演员必须要做的，就是只要你走进剧场观看，我就一定会让你永远难忘。
对艺术要有一种信心
华商报：《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》等现代戏的改变让我们看到秦腔的成果，但昆曲《牡丹亭》青春版、越剧《陆游与唐婉》等都有新版，而且大获成功，但改革秦腔的传统戏似乎难度较大，为什么？
李梅：秦腔太古老了，它有规范的模式，它不同于别的剧种，越是年轻的剧种越容易改。但秦腔不能怕改革，观众期待新鲜的东西。也不要怕改革失败，失败了咱可以再来，我自己也遭受过一些关于改革的质疑，但我一直都跟学生说要引领观众欣赏高层次有内涵的艺术。
华商报：您怎么引导年轻人去喜欢秦腔，这是个难题吗？
李梅：我有学生戴着耳机一直听我的唱段，我说你停下来，听听别的，比如流行音乐。我自己画画、看文艺史，只要是大文艺的范围我都愿意尝试，所以为什么阻止他们？文艺是相通的。我女儿是学舞蹈的，她开始也对秦腔有抵触，但我说流行的东西，就算你不关注它，它还是会围绕着你，因为你的同龄人都在关注，你就生活在它的海洋里。但当所有人都追逐流行时，你如果能分一点精力去关注戏曲，那么你在你的同龄人中间，即使做不到优秀，也会与众不同，艺术需要的不就是与众不同吗？
我不担心秦腔的未来，就好比现在人常穿西服、吊带衫，但绝不会因此就会放弃旗袍，戏曲的发展是有波峰波谷的，秦腔这么多年的历史，不可能没有经历过低谷，它不是一样发展到现在了吗？所以对艺术要有一种信心，相信它必然会好起来，不能像看股市一样看戏曲，其实反而是波谷才会让我们戏曲人更为发奋，要是每天剧场外人满为患，我们也不会想尽办法进步了。