宝鸡市：凤翔县田家庄——木版年画之乡
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 简介
陕西凤翔木版年画，是全国著名木版年画品种之一。它的主要产地在凤翔县田家庄镇南小里村、北小里村和陈村镇上营村一带，延续至今的只有田家庄镇南小里村一处。 凤翔木版年画起始的确切年代已经无法考证。在封建社会，手工业生产被视为下九流，不入史籍，所以没有明确记载，只能根据现有资料推断。依据县文化馆和博物馆收藏的年画古版和艺人家藏古版推断，凤翔木版年画的起始年代应当在宋元之间。县文化馆馆藏古牌中，就有明正德（公元1506至1522）年间刻制的年画版。此版刀法苍劲有力，线条流畅舒展，造型优美大方，人物精凝神聚，画面构图完整，风格相当成熟，艺术品位极高。若不是积数代人之功力，很难想象会有人一创始就达到这种炉火纯青的艺术境地。另外，根据《凤翔县志》记载，“明正德二年（公元1507年），南小里邰氏家族中，有八户人家从事木版年画工艺。”也说明到这个时代，南小里的木版年画生产已经有了相当大的规模，而绝非起始状态。木版年画艺术在发展了百余年后的“明末清初，南小里村有十多户人家开办作坊，印制年画。”由此可以看出，一个世纪的发展，木版年画的从艺者只增加了两户，充分说明了民间木版年画艺术的发展，是需要时日的。同时也证明至15世纪初，凤翔木版年画的生产规模相当可观，并非是一时新创。 凤翔木版年画的艺术风格独特。它有别于天津杨柳青那种市民文化，是比较纯粹的农民画，是中国内地民间风俗特别是西北地区的民间风俗画卷。在版画雕刻艺术手法上，它继承了本地蕴藏丰富的秦、汉、唐、宋石刻艺术和壁画艺术端庄、 凝重、大方的特点，使画面充分体现了西北地区民风粗犷、豪放的特征；揉进了本地刺绣、剪纸等姊妹艺术的造型技巧，注重画面细部刻划和物象内涵的表现，注重夸张和变形；借鉴了秦腔等表演艺术的身段造型，使画面变得鲜活灵动。同时，它又广泛吸收了其他地方木版年画的长处，在布局、设色、造型及印刷技巧上，一直处于木版画的前列。 凤翔木版年画的工艺水平以及艺术成就都相当高。它由初创时期的墨线画，逐步发展到了以墨画线、线间染色的彩墨画，直至纯粹套色、不着墨痕的彩画，接近了现代印刷技术。而南小里“世兴画局”独创的“墙画套金描银”工艺，使本来就已经艳丽多姿的多层套色板画的画面，更加富丽堂皇，美不胜收，被世人誉为“金三裁”。据中国美术学院某教授讲，这种“套金描银”的年画，在英国“大英博物馆”里还有收藏。 凤翔木版年画在原材料使用上也相当讲究。最初使用的是各种质地较好的手工纸，此后改为使用四川土产的竹黄纸、手工连史纸、机制白纸。在颜料的使用上，开始使用的是传统的石色和草色，即各种矿物颜料和植物颜料；随着工业的发达和商业流通领域的扩大，逐渐改为使用进口的化学酸、碱物颜料。 凤翔木版年画艺术的刻版、印刷技艺，一直由家族作坊相传承。据《凤翔县志》载：“清顺治55（公元1790）年，南小里村邰顺继承祖传画业，经营‘万顺画局’。道光15（1835）年，邰正荣改‘万顺画局’为‘荣兴画局’”。正是这世代相传的家族作坊，才使得凤翔木版年画艺术有了连贯性；才使艺人的技艺能在前人的基础上不断增进，不断完善；才有效地保留了凤翔木版年画传统的独特艺术风格。 凤翔木版年画具有深厚的民间民俗文化内涵。凤翔木版年画从初创起，就是一种农民的艺术。它无论是刻版、印刷、销售还是主要消费对象，都是西北地区的农民。艺人们为了抒发自己的情感，当然更主要的是为了赢得农村这一最大份额的消费市场，在创作时非常注意题材的选取。再加上广大消费者长期以来通过市场这一特殊形式，对木版年画进行了最严格最挑剔的筛选，适应市场需求的品种，也就是消费者认可的品种，几乎都是与农民的日常生活有关的作品。农村供奉的神祗年画的多样性，充分体现了西北地区汉民族的多神习俗；为数众多的“谷雨画”，是西北地区节令习俗的真实记载。“女十忙”、“男十忙”等作品，是一部不可多得的我国西北地区民俗风情画卷。“东头吹胀，西头捏坍”，“得风扬碌碡”，“有钱买得鬼推磨”等，更是把人民群众的爱憎刻划得惟妙惟肖，讥讽得入木三分。 凤翔木版年画的生产规模相当宏大。据《凤翔县志》记载，清道光15年（1835年），凤翔北小里村、陈村镇有画局30多家（这里还没有算南小里村的十几家，总数应该为40几家），年产各种年画、谷雨画、春牛图等十余万张。而从事木版年画印制的农户就有100多户。至民国18年（1929年），全县从事木版年画工艺的画局有六、七十家，其中在省内、外有影响的作坊，就有南小里村的“世兴画局”、“忠兴画局”、“树德画局”，北小里村的“复盛画局”、“兴盛画局”、“新盛画局”以及陈村镇的“张记画局”、“李记画局”以及“郝记画局”等。这些画局的年画生产，均具有了一定规模，也具备了对外销售应有的知名度。 为数众多的画局，为了自己的生存和发展，自然而然地给年画生产引进了竞争机制。为了能使自己的画局在激烈的竞争中立于不败之地，各画局的艺人们不断创新，尽可能提高自己的技艺，提高产品质量，开发新工艺，增加新品种，开拓新市场。竞争的结果，使艺人的视野迅速扩大，作品涉猎的范围越来越广泛，内容越来越丰富，品种日趋齐全，质量不断提高，市场日益扩大。到了上世纪30年代初，凤翔木版年画中仅门神一类就达到大小四十多个品种，满足了社会各阶层的需要；以戏剧故事和民间传说为题材的组画，一套达到30余幅。到了民国25年（1936年），凤翔木版年画无论从生产规模、生产技艺还是工艺水平，都达到了鼎盛时期。据县志记载，这一时期，仅南小里“世兴画局”一家，一年内就印刷各类年画四百二十多万张。凤翔木版年画除供应陕西关中地区外，已经覆盖了陕西、甘肃、宁夏、青海等省区以及四川、河南的部分地区。 社会是复杂的，人们的需要也是多种多样的。凤翔木版年画艺人们为了最大限度地满足各个阶层人们的要求，为木版年画设计了多种规格。特别是春节等大型节日的用品，更是每一个品种都有大、中、小多种规格，横、竖等多种形式，粗画与细画等多种类别。比如门神画，大的与真人相差无几，完全可以满足城门、宫殿、祠堂等高门大户上贴用；而最小的高不过十几公分，宽也就十公分左右，可以解决穷苦人家过年装饰板门柴扉的需要。 凤翔木版年画，按工艺可分为套色画和墨线画两种，以套色画为主导产品。墨线画是以单色线条为主要形式表现绘画内容的画种。因为这种画绝大多数以墨做为线条的颜料，所以艺人称它为“墨线画”。墨线画虽然与现代版画即西洋版画有许多共同之处，如同为木版印刷，同为单色等，但它们之间又有本质的区别：现代版画是以众多线条以及块、面表现物象的明暗层次，力求立体地表现物象质感；凤翔木版年画中的墨线画，属于中国画的一种，只以线条表现物象的外部形状，细部的描绘借助于变形和抽象，内涵的展示主要依赖于民间艺术的特殊符号。 套色画是墨线画的进步，也是木版年画的主流产品。它是在墨线画的基础上，对物象相应的部位套染色彩，以增加画面的感染力。套色画开始是用手工在墨线画中填染色彩，此后逐渐发展到直接用不同的木版套印。套印层次可达十色以上，印染颜料以红、桃红、黄、紫、绿等品色为主，色彩对比强烈鲜明，画面清新明快，深得广大人民群众喜爱。 无论是墨线画还是套色画，凤翔木版年画总体格调简洁、质朴，风格浑厚、豪放。给人以热情奔放，积极向上的艺术享受。 凤翔木版年画的取材相当广泛，不论神、佛、仙、道，达官贵人，庶民百姓，还是城堡车船，宫室桥梁，流水落花，鸟兽虫鱼，大千世界中凡是上得了画的，都在艺人取材之列。画的种类也相当广泛，从题材可以分为各种祭祀神画，吉祥画，节令画，戏文画，风俗画等。 祭祀神的作品有中国民间家庭供奉的财神、灶君、土地神、龙王、天神、仓神、菩萨、寿星等数十种，几乎囊括了中国民间所有的神礻氏。这类画的代表作是各类门神，如神荼、郁垒，秦琼、敬德，天王、韦佗等。大的高一米以上，与真人相似，小的高仅20公分左右，几乎全部是套色作品。 吉祥画是狭义年画的一种，以表现欢乐情绪、祝福吉祥为主要内容。最常见的有“吉祥如意”，“连年有余”，“吉庆有余”，“连理生子”等。其取材多为我国吉祥语、祝福语的谐音构图。如“连理生子”为莲花上坐着一个天真可爱的胖小子；“吉庆有余”的造型为一个骑在鱼身上的胖小子，手中拿着一支画戟，再饰以古磬等等。这类画有时与门神画混同使用，如《状元进宝》、《天官赐福》、《加官》、《进禄》就常常被做为房门（卧室门）上的门神。 节令画以谷雨画为主。谷雨为我国24节气中春季的最后一个节气，它既兆示着丰收将近，也预示着各种冬蛰毒虫的彻底复苏和危害开始。因而，谷雨画中既有预祝丰收的内容，也有降治毒虫的镇物。其代表作为一只口中衔着一只蝎子的大公鸡，鸡的造型伟岸，活灵活现，口中衔着一只大蝎子，鸡头上扬，直视前方，那种雄视天下的神态呼之欲出；它口中的蝎子也是神形毕肖，虽为公鸡的俘虏，却又蝎螯对钳，蝎刺上卷直冲鸡脖，反抗之情跃然纸上。既是降邪镇宅的镇物，又不失为一件有极高品位的艺术品。 戏文画是年画中的主要品种，它的种类繁多，凡当年在群众中稍有影响的秦腔戏的戏剧故事，多有年画作品印行。如表现三国故事的《回荆州》，表现英雄故事的《穆柯寨招亲》等。流传较广的神话故事和古典名著故事，也多有画作写真，如《刘海戏金蟾》，《钟馗》、《八仙》等，仅以《西游记》为题材的年画作品就有数十种之多。这类画一般结构为组画，一组画叙述一个完整故事，有点儿类似现在的连环画。 风俗画也叫生活画，是艺人依据当时当地的风情习俗和人们的日常生产、生活创作出的写实性年画。其中最为流行的作品有《女十忙》，《男十忙》，《耕读渔樵》，《纺织图》，《十二相》，《二十四节气》、《小人图》，《鱼乐图》等。风俗画画面构思活泼，题款诙谐风趣，不但是极好的生活情趣画，同时也是对那个时代平民生活的忠实记录。而南小里世兴画局的《雄鹰图》，《富贵长寿图》等，虽可算作风俗画之列，实质已经超出了风俗画，成了文人写意画。 凤翔木版年画的艺术成就相当高。它多采用工笔重彩手法，对画面处理采取刷天染地，上象粉，开红光，套金描银，极力烘托；构图饱满传神，雍容华贵。刀法刚劲有力，舒展大方；色调清丽古朴，鲜艳洒脱；风格粗旷豪放，简炼清新，高度地概括了西部黄土地文化的精髓。它既是一件件非常精美的绘画艺术品，同时，由于它广泛地取材于民间百姓的真实生活，大量地运用写实手法进行创作，使它同时成了一件件难得的历史风情画卷，难得的历史民俗记录。有人评价风俗画中的《男十忙》和《女十忙》，说它和《天工开物》可以媲美。 作为一种民间工艺美术品种，凤翔木版年画的兴衰当然地和人民群众的生活息息相关。因为它属于精神产品，更是与人民群众的精神生活密不可分。当然，它产生在封建社会，发展、壮大的全过程几乎都在封建思想的统治下进行，因而它不可避免地打上了中国封建社会的烙印，成了那段历史的注脚。随着社会进步，人们的物质文明和精神文明程度都在不断地提高，特别是这半个多世纪以来，中国人民的道德观念和价值取向发生了翻天覆地的变化，物质文明也经历了几次大的飞跃。对于今天的人们，木版年画所展现的内容已经远离生活，成为遥远的过去。就是木版年画本身，也已经成为一本历史教科书，成为一份活着的档案，一份中国近千年民俗的形象记录。 凤翔木版年画，是凤翔民间工艺美术品种中受现代物质文明冲击较历害的一个品种。近于写真的现代彩印术，以其不可抗拒之优势，在短短十数年间，将木版年画几乎完全挤出了年画市场。在民间，只有在现代印刷品还没有触及的地方，木版年画还在做着最后的挣扎，如各种祭祀神画。就这，现在的印刷厂也把触角伸进了不太敏感的门神印刷中，与木版年画争夺地盘。由于凤翔木版年画独特的艺术魅力，其生产规模虽然已经不能和它的鼎盛时期同日而语，但其发行范围却不但没有缩小，还扩展到了华北、东北、河南、四川一带。其从艺人员也发生了大的变化，文化水平普遍提高，审美观念不断更新，制作也由原来的只求数量转而成为寻求精品。但真正的木版年画作品，已经成了活着的文物，从民间退出，走进了艺术殿堂，成了美术领域的学者们的收藏品。 凤翔木版年画自创始至今，一直以家族作坊承继的方式作为它的主要传承手段。凤翔县南小里村的《世兴画局》，就是凤翔众多木版年画作坊中出类拔萃的一个。著名木版年画艺术家、陕西省木版年画协会主任邰瑜先生，便是《世兴画局》的第14代传人。 在凤翔众多的民间工艺美术品种中，木版年画是最富于文人色彩的一种。它是融中国画的绘画艺术与雕刻艺术为一炉的高级艺术品种。木版年画艺术对艺人的学识要求，相对于其它民间工艺美术品种要高些。邰瑜先生出生于木版年画世家，自幼年起，他便受到了较好的文化教育和艺术熏陶。建国初期，他开始随父辈从事木版年画艺术，对于木版年画艺术各种风格和流派的画，都有所建树。 |
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